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    一九七八年三月下旬，香港的空气中除了海风的咸涩，还混进了一丝躁动的甜。

    邓丽君“淡淡幽情·寻梦之旅”，个人演唱会的筹备。

    像一颗投入平静湖面的石子，在圈内圈外荡开了层层涟漪。

    利舞台的谈判，比想象中顺利。

    或许是因为《一个人的春晚》带来的巨大声誉加持。

    也或许是赵鑫亲自出面时，那份“要做就做最高规格”的执拗打动了业主。

    最终，利舞台给出了四月下旬的黄金档期。

    以及一个相对合理的场租价格。

    当然，附带条件是演唱会的部分票务，需留给利舞台的关系客户。

    “这是行规，可以接受。”

    施南生合上合同，“关键是，我们得把票卖爆，让这些‘关系票’变成人人羡慕的稀缺资源。”

    舞台设计，交给了徐克。

    这家伙一听要搞“有格调”的演唱会，眼睛瞪得像铜铃。

    “音乐厅？古典？优雅？不行不行！太闷！邓丽君的声音是泉水，是月光，但泉水需要奇石衬托，月光需要云翳点缀！我要在利舞台那个经典的穹顶下，用纱幕和错落的光柱，造出一个会呼吸的、流动的梦境！音乐一起，纱幕如水波荡漾，光柱如月华流淌。”

    他说得手舞足蹈，差点打翻马荣成刚画好的舞台草图。

    马荣成无奈地扶住画板，小声补充。

    “克哥的意思是，视觉上要极简但富有变化，突出歌手和音乐本身，不能喧宾夺主。”

    “对对对！还是马生懂我！”

    徐克一把搂住马荣成的脖子。

    “我们要让观众感觉不是在看演出，是在做一个关于声音的、很美的梦！”

    音乐编排，是顾家辉和黄沾的主场。

    两人关在琴房里三天，出来时都挂着黑眼圈，但眼神亢奋。

    “定了！”

    黄沾挥着一沓曲谱。

    “开场用《小城故事》的重新编曲，弦乐引子，慢慢加入邓丽君的清唱，像一幅水墨画徐徐展开。中间衔接部分，我写了三段念白，用粤语和普通话交错，讲述‘寻梦’的主题，不是那种肉麻的抒情，是带点俏皮和人生小感慨的，像朋友聊天。”

    顾家辉，则更关注技术细节的呈现。

    “乐队配置是二十四人的弦乐组，加上顶尖的爵士鼓、贝斯、吉他，还有一台特制的电子合成器，用来营造空灵的氛围音。最关键的是邓丽君的人声，我们要求音响团队，必须做到每一个气声、每一次转音，都清晰、温暖、直抵人心。这将会是香港演唱会历史上，声音要求最苛刻的一次。”

    邓丽君本人，进入了闭关状态。

    她推掉了所有不必要的应酬，每天除了练声、排练，就是和林成森一起。

    细细揣摩每首歌的情感脉络。

    林成森话依然不多，但总能在他妹妹林青霞“不经意”地提点下。


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